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孙宏岩的的雕刻初心 :踏实做匠人传承木雕文化符号

来源: 作者: 人气: 发布时间:2022-03-07
摘要:孙宏岩1966年出生于江苏泰兴,中国共产党党员,是泰兴市万福隆红木家具有限公司董事长,泰兴市人大代表;木器雕刻大师,木雕苏刻手艺传承人;慈善家。先后创办了山峰红木厂;宏扬雕刻厂;泰兴市万福隆红木家具有限公司和以泰兴市万福隆红木家具有限公司为依托

孙宏岩1966年出生于江苏泰兴,中国共产党党员,是泰兴市万福隆红木家具有限公司董事长,泰兴市人大代表;木器雕刻大师,木雕苏刻手艺传承人;慈善家。先后创办了山峰红木厂;宏扬雕刻厂;泰兴市万福隆红木家具有限公司和以“泰兴市万福隆红木家具有限公司”为依托的明清文化为基础的文化产业园,筹建梅祯祥纪念馆等企业和艺术馆。

2014年,孙宏岩以其精湛的木雕工艺被国家博物院评为“国家级木雕工艺大师”;2017年被江苏省委组织部,江苏省发改会、江苏省文化厅等8厅局评为乡土人才“三带”(带领技艺传承、带领产业发展、带领群众致富)能手;2018年被泰兴市评为“泰兴工匠“;2018年泰州市人才工作领导小组办公室、泰州市人力资源和社会保障局授予“泰州市乡土人才大师工作室”,2018年小叶紫檀作品“孝感柱”荣获泰州市委宣传部、泰州市发改会等13个机构联合举办的第二届吉祥文化创意设计大赛银奖;2020年乡土人才大师工作室绩效评估考核中被评为“良好”。

文化部原部长高占祥观看孙宏岩木雕作品并给予好评

扎实而又专业的木雕功力,使他写实类的木雕作品造型准确、布局合理、形神兼备;对艺术美感的不懈寻觅和发现,使他在写意类的根雕作品中,常能化腐朽为神奇,找到令人惊喜的富于想像空间的美的闪光点;对历史文化奋发学习和深入钻研,使他的作品在像、美的基础上,透发着浓浓的耐人寻味的文化气息。当然,艺无止境,精益求精,相信他会不断创出更好的作品。

踏实做匠人传承苏工木雕文化符号

“要把我们苏工木雕这门独特的文化符号保存下来,也要发扬出去,让更多的人了解我们的苏工木雕,把我们苏工木雕做成全国闻名的非物质文化遗产。”这就是孙宏岩的初心

想要成就一件事,想要留下属于自己的文化符号,就要付出常人所不能付出的努力。三十多年来,孙宏岩伴随着刀锋顿挫在木板上的声音,经历了各种挫折和磨难,让他在木雕的制画和雕刻方面有了自己的感悟,也形成了自己独特的风格。“每一件作品,不模仿他人,我只埋头想自己的下一件作品该做什么,才能与众不同。”孙宏岩说。“作品往往心随意动,如果所创作的不是想要表达的,还不如不做,所以创作总是忠实内心的,做出来的东西一定就是内心渴望展现出来的,作品不会说谎。”孙宏岩忠于自己的表达,对他而言,苏工木雕不仅是自己所投身的事业,更是自己表达内心、心境的一种手段与形式。

作为传承人,孙宏岩觉得自己身上的担子很重,要尽到传承人的义务:“我接下来要做的事情就是尽我的责任和义务,把我们苏工木雕手艺传承下去,让更多人了解这门特殊的技艺。”

尽管枯燥、尽管寂寞、尽管耗时费力,但孙宏岩坚信自己的坚守会成就经得起时间考验的艺术。

创新传承 跨界整合

孙宏岩作为江苏木雕界中新生代的代表,集前辈成功经验与晚辈激情于一身,形成了华滋厚重却又清新空灵的创作风格,成为木雕苏刻现代创意与新锐人物的扛鼎者。他对木质的选择十分慎重,木纤维的横向结构要紧密,这样不易开裂。木质要十分细腻,具有一定的韧性,便于用刀。木料的强度也很重要,以保证刻好的作品不轻易变形。《营造法式.雕刻制度》中,对木雕的技法描述得很详尽,纵观历代建筑木雕,其雕刻技法可分为混雕、剔地雕、线雕、透空雕、贴雕几大类。在创作中,孙宏岩刻苦钻研,精益求精。面对一段根材,他常常是要反复地去揣摩,不找到最具灵性美感的闪光点决不罢休。可以看到,在这一类根雕作品中,孙宏岩利用的是根材特殊的自然美质,只在很少局部施以精雕。作品的成功之点,就在于构思的巧妙和灵性美感之点的发现。如果说,在根雕中,孙宏岩的优长是善于发现,善于在限制之中展开艺术想像的翅膀,能在似与不似之间去激发欣赏者的艺术共鸣的话;那么,在他的木雕作品中,他的特点就在于雕工精湛,形体把握准确,能在动态之中,形神兼备地创造出各种民众所喜闻乐见的艺术文化氛围。

在木雕创作上:寻求自我突破与超越,从传统工艺中总结苏刻木雕的共性,以独特的视角来审视、挖掘、发现、展示苏刻木雕的个性。在创作理念上一次次地加以提升,不断完善,从而将传统木雕与时代特色融为一体,实现了时代元素在传统文化上的实践,实现了设计理念上的重大突破。那些飘逸的意境,精准的造型,木头材质的独特张力,和时代结合的当代性,让人倍感动人和欣慰:中国的木雕艺术和写意精神得到了传承并发展。

在艺术创作上:开阔自己的视野,丰富人生经历,创作主题上采取多元化。激发创作灵感,采用象征、寓意的手法,把一些几何图案、文物造型、传世名画、少数民族、佛教、天主教、基督教等题材引进了苏刻木雕创作领域。寻求时代艺术和木雕的工艺性,并进行大胆尝试,极大地丰富了苏刻木雕的内容,表现范围也变得更为广阔。

孙宏岩曾经分享他的木雕心得说道:做一件工作,只要把它做到与众不同,做到极致,你就有可能成为大师。雕刻,要耐得寂寞,更需要吃苦耐劳和持之以恒的意志,用心灵和死的木头对话,面对木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面,用圆刀排列,平刀切削,刀的转折、顿挫、凹凸、起伏,要屏息静气,神思集中,一丝不苟,一刀刀刻下去,每一个纹路纤毫毕现;一寸寸磨短,神韵灵动。雕刻刻什么?孙宏岩说,刻形、刻神、刻情,在木雕艺术创作中把握形、刻出神 、倾注情。

在艺术特色上:大胆尝试,开创多层叠雕表现手法,尝试着把浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕等多种技法加以综合运用,少则两层,最多的达八层;独创木雕现代三维雕刻新品种,把徽雕、浙雕、苏雕等雕刻精髓与现代木雕融合,南京爱涛艺术中心的镇馆之宝是“四大名柱’,雕刻着我国古代四大名著中具有代表性的故事情节。取“四大名著”之谐音,被称为“四大名柱”,创作的把古典平面文学转换到现代三维文化空间之中,使古典文学与现代工艺完美地结合在一起,堪称完美,被称之为“当代中国与世界木雕之最”、“中国现代工艺的传世之作”。

他独创的"万福隆木雕",以细腻逼真的质感,增强了造型立体感,实现了中国木雕与西方木雕的接轨,极具现代性;他设计并雕刻的"四大名柱",丰富了苏刻木雕的表现形式和装饰范围,彰显了苏刻木雕的人文气质与古典情境;集立体圆雕与平面浮雕于一体,结合雕塑语言,完全剥离了传统木雕的表现形式,开创了苏刻木雕立体雕塑的新境界。

孙宏岩的木雕创作,体现在理念上的求异突破。他认为,如果停留在继承苏刻木雕的传统工艺上,那苏刻木雕就不可能突破框框,更谈不上创新与发展。要创新苏刻木雕艺术,不仅需要大量的知识和技艺积累,还需要足够的胆略和全新的理念。为此,他千方百计寻求自我突破与超越,从传统工艺中总结苏刻木雕的共性,以独特的视角来审视、挖掘、发现、展示苏刻木雕的个性。苏刻木雕只有融入现代风格,结合当今时尚,才有生机和活力,才能显示强大的生命力。他从艺三十多年,所有的努力渗透入每一份每一秒的付出,积累在每一路每一程中,在创作理念上一次次地加以提升,不断完善,从而将传统木雕与时代特色融为一体。这不仅是他一件件作品的创作和经营企业的成功,重要的是他标新立异,实现了设计理念上的重大突破。他事业的成功,源于他的创新理念,理念决定行为,行为决定结果。在孙宏岩眼里,木雕作品不仅仅是一件艺术品,而是一种展示自己思想及对社会、人生看法的重要载体,是自我人生的价值体现。

孙宏岩的艺术创作,体现在创作内容的主题多元上。中国木雕的起源可谓是源远流长,从原始社会就有了木雕的雏形。在科学家的考古过程中,也发现出土了很多早期的木雕作品。可见我们的祖先,很早就喜欢上了木头这种不仅温润且又质朴的原材料,用他灵巧的双手,结合了智慧,创造出来木雕。木雕在唐代进入了一个飞速发展的时期,木雕工艺在唐朝日趋完美化。而且在唐代,有着非常多的木雕佛像,是在中国古代的艺术品中,占据了非常重要的地位。发掘的这些木雕,不仅刀法娴熟,而且线条流畅清晰,非常的珍贵精美。

木雕工艺进入宋代后,也是进入了一个高峰期。在创作题材上,主要有神仙类型、飞仙类型以及各种的凤凰类型、狮子类型,以此来展示宋代当时的人们的精神面貌。木雕艺术的不断发展,是社会在进步的一种体现,每个时期的木雕工艺,都融合了当时的特色,进而逐渐演变成了今天我们所熟悉的那样。

苏刻木雕始于唐朝,到元明朝,取材广泛,内容较为丰富,山水人物、飞禽走兽、帝王将相、古典文学、神话传说、戏文曲艺等,凡是能上画的,基本上都可以用木雕加以表现。

改革开放以来,随着城市建设步伐的加快,现代人生活观念的转变,迫切需要具有时代特色的表现内容。但苏刻木雕在创作内容上获得突破难度很大,要表现当今时尚、现代都市、全新视点,受到很大的制约和束缚。他不断吸取创作的养分,从大量的报刊、电视、网络等媒体中获取大量的知识,这就不断丰富了他的创作内容。

与此同时,他利用一切可以利用的机会,四处游历名山大川,足迹遍布长城内外、大江南北。这丰富的阅历,极大地开阔了他的视野,激发了他的创作灵感。

于是,他采用象征、寓意的手法,把一些几何图案、文物造型、传世名画、少数民族、佛教、天主教、基督教等题材引进了苏刻木雕创作领域。如 "欢天喜地五福龙凤柱”采用印度出产的小叶紫檀整块雕刻而成,全长1.7米,重达75公斤。先后总计共耗时一年零八个月,纯手工雕镂而成。作品主体为龙凤和祥云,一边是"欢天",另一边为"喜地",整体象征吉祥和福气。凤与蝙蝠的翅膀采用特殊手工技艺缝制,凤翅羽毛清晰可见。整体采用7层雕,远高于常规雕刻的3-5层雕,属于目前国内少见的高层次的手工雕刻技艺。

孙宏岩木雕创作内容上的主题多元,不仅体现在现代题材上,而且展示于与现代画作的渗透之中。国画采用的是一种笔墨形式,而木雕是工艺性极强的艺术,两者之间存在很大差异。孙宏岩则寻求国画的写意性和木雕的工艺性,并进行大胆尝试,由孙宏岩设计施工的还有无锡著名的老钟楼内洞房花烛、孔子读书等名篇;常熟翁同龢故居的复古雕花;上海大世界内红木雕刻、中南海紫光阁部分家具等。诸如此类的创作,极大地丰富了苏刻木雕的内容,表现范围也变得更为广阔。

孙宏岩的艺术特色,表现在对木雕技法的继承与创新上。好多人都说,传承是接过前辈的技艺,然后传给下一代,孙宏岩不这样认为,他认为要在接过前辈手艺的同时,通过自己的创造、创新,用力向前推动,推动才是我们的目的。他大胆尝试,开创多层叠雕表现手法,独创万福隆木雕速写新品种。传统木雕是一种以平面雕饰为主的综合创作,一般多沿用传统的散点透视构图技法,以层次和高远的手法来处理透视关系,具有更强的表现能力,凡属百姓喜闻乐见的吉祥如意题材或诗情画意,既有浅浮雕、深浮雕,又有双层镂雕、三重透雕,更有半圆雕、圆雕,各种技法穿插运用、出奇呈异,极具功力。苏刻木雕长期存在作品拼接后开裂的难题,这是因为,一方面木雕作品的面积较大,不可能用整块的木头加以雕刻,需要多块木头拼接而成;另一方面,如果作品安装在北方,气候干燥,时间一长,就会明显收缩,故整体效果不尽人意。为此,不少木雕艺人在这方面作了大量尝试,均无功而返。为了解决这一难题,孙宏岩和他的"万福隆木雕"艺人,早在十年年前就大胆创新,尝试着把浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕等多种技法加以综合运用,少则两层,最多的达八层。

他们在创作大型木雕在业界最富盛名的作品,当属奥运会九龙屏风了。就开始尝试分块雕刻,并留有一定的收缩空间。雕刻完毕后,孙宏岩则根据总体设计,把它们安装于同一个平面,讲究色彩与内容的和谐与融洽,富有韵律与节奏,从而形成由近及远、由高到低的多层次画面,达到了典雅而庄重、古朴而大方的艺术效果。这种叠雕表现手法一问世,就得到众多行家的赞赏和广泛运用。他独创的"万福隆木雕",以细腻逼真的质感,增强了造型立体感,实现了中国木雕与西方木雕的接轨,极具现代性。

孙宏岩的艺术成就还表现在对木雕装饰的拓展与提升上。他创作的《二十四孝》“方圆孝感柱”巨作,是他闭关五载,呕心沥血之巨作。该作品精选108公斤重的上乘小叶紫檀为原材,在圆雕、浮雕、镂雕的基础上,独具匠心地融入了微画,微刻,核雕等手法,疏密布局多随形而变,构思严谨,格调高古,或险峻奇秀,或苍莽古拙,每一帧故事都凝聚着他缜密的空间建构与执着的雕刻感悟,凸显出丰富多彩的艺术特色。作品气势恢宏,统一和谐,一派正气。

集百家所长,为一柱所用,孙宏岩先生根据人物的历史背景,别出心裁地融入了符合年代特征的雕刻工艺,二十四幅画面各具韵味,却又浑然一体。大到庭院楼阁,小到器皿人物,在看似狭小的空间内,形成了跨越历史的磅礴布局。微小的表情,细腻的动作,活灵活现的历史人物,让中华民族的浓浓孝意在木柱上翻腾流淌。

  跨越古今的雕刻工艺,让这根高128公分,重达百斤的“方圆孝感柱”接近了木雕工艺的巅峰,而“天方地圆,孝感炎黄”的深厚底蕴,更让方圆孝感柱成为了传统文化的精神图腾。堪称木雕之重宝,中华之传承!

艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物,构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品,有独创性,能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品一般都是由作者手工完成的,而在人心浮躁、追求物质利益的社会,在“手工”一词似乎要从人们的生活中消失的今天,孙宏岩却依旧用手中的刻刀述说着他对生活的感悟和对美好情怀的坚守,实在难能可贵。

 

谈笑风生 平易近人

生活中的孙宏岩,平易近人且谈笑风生,拥有着丰富的人生阅历的他,更懂得"知行合一"的身体力行,风趣幽默中不失典雅,对艺术的执着追求中能够另辟奇径,寻求到艺术灵感与灵魂的统一。

孙宏岩一刀一笔雕刻的木雕,就是他匠心独运对苏刻木雕的执着,他不仅源于一种对中国传统文化的爱,更是一种将艺术的最高境界--"艺术源于生活高于生活"的最高诠释和最淋漓尽致的表达。

 

传道授业 诲育新人

作为尊师重道,精心培育新人的孙宏岩大师来说,成为苏刻木雕大师不是目标,他并未止步,身体力行的将自己的技艺传承下去,尤其是对年轻人的培养不遗余力,从万福隆木雕厂里那些跳跃的、涌动的青年身影中我们不难看出孙宏岩大师的良苦用心。

作为最新锐的年轻大师,孙宏岩注重对年轻一代的培养,并且对其中的佼佼者花费心思引导其取得更大成绩。

 

乾功坤艺 力作传世

“三年半个工,八年才出师”,可见木雕传承的难度,而最难的是培养高素质的木雕大师。孙宏岩自16岁开始拜名师学习木雕,娴熟地掌握了薄浮雕、深雕、圆雕、锥雕、浮雕、镂空雕、半圆锥雕、三面雕、圆雕等数十种雕刻工艺,并形成了一套完整的制作工艺。

同时,潜心体验传统木雕艺术元素背后深藏的文化情感,足迹遍祖国各地,悉心考察研究数千年的中华历史文化,不断从中汲取文化元素,结合自己的感悟,并应用于所有作品之中,富有现代年青人敏锐的艺术嗅觉、勃勃生机和创新精神。

2014年,孙宏岩以其精湛的木雕工艺被国家博物院评为“国家级木雕工艺大师”;2017年被江苏省委组织部,江苏省发改委、江苏省文化厅都八厅局评为乡土人才“三带”(带领技艺传承、带领产业发展、带领群众致富)能手;2018年被泰兴市评为“泰兴工匠“泰州市人才工作领导小组办公室、泰州市人力资源和社会保障局授予“泰州市乡土人才大师工作室”,小叶紫檀作品“孝感柱”荣获泰州市委宣传部、泰州市发改委等13个机构联合举办的第二届吉祥文化创意设计大赛银奖。

关于艺术与商业的平衡:

孙宏岩凭借炉火纯青的工艺技巧,每一个作品都受到顾客认可。

但是孙宏岩并没有安于现状,也不会就此满足,而是不懈怠手工,愈发细致钻研木雕工艺技术以及明清古典家具文化之精髓,为保护和传承传统文化作出不懈的努力并得到各界支持。

在他眼里,“明代家具线条流畅、造型简约,接口衔接处紧密,但花饰较简;清代家具做工精细,雕花镂纹精美,线条讲究,显得灵丽。”

孙宏岩不仅研究不同时期的红木家具设计,从中去学习这种古老的工艺,也在榫卯(读sǔn mǎo,是指两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式)的设计上追求精确到位。他表示,“做家具,最重要的首先就是结构。没有榫卯,家具就是散的,就只是一个摆件。”

“榫卯可以一天做好一张,也可以十天做好一张。外表上是看不见的,但它是家具最重要的灵魂。要做到什么程度,取决于你如何对待这份对顾客的责任。”这就是孙宏岩和他的万福隆极致工匠态度的最好体现。

除此之外,他还关注不同木料的呈现效果,以及作品整体涵义,从多方面去创作一件经典而又高质的作品。

“家具作品的一个扶手、一个靠背可能都会有其特定的涵义,你看上去扶手是一只鸭子,本身自成一个木雕作品,但整个组合起来,可能会形成一片池塘,而形成的作品你又会很自然地想起会有鱼虾蟹荷花等动物植物”,孙宏岩说,这些就是结构性的木雕制作产品。

在苏刻木雕构图中,常会提到"平衡"。这种平衡不是均衡,不是满地散花式或者对称式的布局,而是主次、虚实、动静、明暗等因素和谐处理,以形成稳定而愉悦的视觉效果与文化审美。这种平衡,其实是中国传统文化中朴素的辩证唯物主义的折射。

一切"丛林",都有着赖以平衡的一整套规则。

如果说苏刻木雕是座"丛林",那么,它无法回避的一对关系就是产业与艺术。

产业化经营给艺术生产领域带来滚滚财源,让艺术家有了生存下去的可能,这是大众文化时代的馈赠,是我父亲那代人靠一技之长而养家糊口所无法想象的。但一切都以逐利为导向,会不会让艺术失去原有韵致。

实际上,产业与艺术完全不是矛盾。艺术的产业化要让受众产生愉悦之感,这是文化产业赖以生存的前提。对苏刻木雕艺术家来说,赚钱是生存之需,无可厚非,但无论怎么赚钱,终究不能伤害艺术生产与传播的根本。

木雕的产业化与艺术性,关系类似同居。如果破坏了这种复杂而微妙的关系,就会导致失衡。

真正的双赢,其实并不难。就是"凡事留有余地"--艺术家要在赚钱的基础上,进行更丰富的艺术创作,从而为产业奉献源源不断的产品和财富。这样,才能够给产业的增长与艺术的灵韵留下充分的空间,才能有更多的获利机会。

这就是赚钱的智慧,也是产业与艺术的平衡。

关于传承:

要知道,从上世纪七八十年代开始,孙宏岩就从常熟木器厂的学徒做起,潜心摸索,厚积薄发,逐渐成为独当一面的雕刻大师。后来孙宏岩离开常熟木器厂,创立山峰红木厂 ,常熟宏扬木器雕刻厂,泰兴万福隆,特聘资深师傅作为长期工艺指导班底,开创广式红木家具传承与发展的新局面。

数十年间,万福隆在传承苏式家具华丽雕琢与西式中做的基础上,不懈改良制作,大至家具风格设计,小至边角纹饰,均可见独特视角。其作品以仿明清风格为主,深具岭南文化底蕴,囊括桌案类、凳椅类、床榻类广式家具精品。

万福隆作为江苏省“三带能手”,以老挝大红酸枝等顶级珍稀木料为载体,以传统榫卯为核心,融合了数百年的红木家具制作范本、情感的记忆与现代家居的灵感,收获了消费者和收藏家的无数好评。目前万福隆拥有实体店与艺术展厅共四处,占地千余平方米。孙宏岩认为,“要紧跟时代的步伐,开发一些简单又流畅的工艺甚至新中式手法,来表达一些传统的寓意,在复古上作出创新,让传统以新面貌成为潮流。”

匠心之作,是手作也是生活的追求。

访谈过程中得知,孙宏岩家中的红木家具和木雕基本由他亲身设计和制作,有的家具已经更迭至第四代。每次完成作品,他都自我反思寻找更好的表现形式并再次制作,以求完美呈现。孙宏岩对手作家具的极致追求,实际上就是对生活中舒适与美好的追求的一种体现。

"薪火相传"与"接力赛"都在昭显着一个同样的道理,即传承不能"断代"和"湮灭",否则"传承"只能是空谈。

在市场化浪潮中,我们有感于艺术生命的延续,犹如星星之火不断成燎原之势,却不能忽略着旺盛生命力背后有着创新价值的无限魅力。

"取其精华,去其糟粕""去伪存真,去粗取精"让艺术的精髓得以一代又一代能够经久不衰,且为特定历史场合所接纳和认可。

孙宏岩大师对艺术的执着与敬畏,传承的不仅仅是技艺本身,更是对其精神的一脉相承,将无限的创造力融入到雕刻技艺中去,把传统与创新浑然一体的进行结合,从而打造出更加崭新的木雕新境界!

慈善事业

孙宏岩大师热心公益事业,关心关爱身边的人,拥有一颗拳拳爱国、爱乡之心。

在自己成长为国家级木雕工艺大师的人生旅程中,执着于对艺术的追求,不困于名,不囿于利,一直在自己力所能及范围内为社会、为家乡的发展和慈善事业贡献着自己的力量。

孙宏岩作为一名党员,牢记初心,不忘本色。孙宏岩从来都没有忘记过家乡人民,他给村里修了道路,增设了路灯,新造了绿化;每年不仅捐助镇上的敬老院和贫困生,逢年过节为家乡老年人送衣物送去温暖等,他还捐资助教,资助四川、陕西等地数十名贫困儿童。他一直不遗余力,得到社会和业界的一致好评。




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