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今秋十月举槌之香港蘇富比现代艺术拍卖，聚献东西方现代艺术之尖峰杰作，具象部分亚洲边厢由揭秘常玉五〇年代私密情感世界之巨作《睡美人》领衔，西方杰作则以毕加索为第二任妻子贾桂琳创造之甜蜜肖像《抱膝女子》以及雷诺瓦令人屏息的绝美肖像画作《缝纫的女子》领军，共创本季现代及战后艺术之最强华人具象阵容。同时适逢中秋佳节，现代艺术部门从这次秋拍特辑中精选系列寓意呈祥之作品，包括林风眠、马克·夏加尔（Marc Chagall）、陈文希、斯里哈迪·苏达索诺（Srihadi Sudarsono）、黎谱和贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）等艺术家之佳作，祝大家中秋团圆、阖家幸福。 常玉《睡美人》
常玉《睡美人》 香港蘇富比这次秋拍隆重呈献之常玉五〇年代巨作《睡美人》，应是其毕生创作中唯一能够明确以恋人为模特儿的大尺幅油画，画面以满喻暗示性的情色笔触雕琢伊人入梦之绝美时刻，罕见地将艺术家的私密情感世界公诸于众；画中同时融合东方「留白」美学与禅宗「空灵」意境，突破性地重塑西方超现实视角。伊人身上的这一床「隐形的被子」，便是常玉对其无尽关爱的体现，从入睡到熟睡，可以想象常玉充满怜爱的目光停留于伊人倩影，弥久不散。可以说《睡美人》是打开常玉内心精神世界的一扇窗，从中可以窥视他对于美的精神底蕴，反之，艺术家也借本画来讲述自己一生的美学修养，它就如同一阵荡漾的夏夜晚风，一首低吟浅唱的安睡曲，引导世人去发掘最纯净又最炙热的美。
常玉（后排左二）、与常玉友人及艺术家们合影（按陈炎锋在《常玉》第38页之图说，前排右二之金发女郎为常玉女友），巴黎，1963年。（图片来源／李明明，〈留学往事和常玉〉，《历史文物》月刊，第286期，页7） 常玉所处年代的欧洲艺术殿堂，以对伴侣的爱慕之情为灵感的创作不胜枚举：毕加索一生以恋人为灵感创作无数情感浓烈的肖像作品；莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）为他的毕生挚爱珍妮·赫布特恩（Jeanne Hébuterne）倾尽心血创作无数；克里姆特（Klimt）以爱人艾米莉·弗洛格（Emilie Louise Fl?ge）为原型在《吻》（Kiss）中刻画出一对相拥亲吻的恋人；藤田嗣治受琪琪（Kiki）与小雪（Youki）的启发，开启法国画坛「乳白色肌肤」之神话；《睡美人》亦是常玉对此番艺术史中经典主题的传承与升华。按艺评家陈炎锋在1995年出版的专著《常玉》第37页，艺术家在五、六○年代交往着一名金发女友，常玉更曾于五〇年代中期将她介给张大千担任模特儿，后者为其女友绘制一幅亲笔题字的水墨肖像作品，现为台北历史博物馆典藏；另外，按陈炎锋在《常玉》第38页收录的一幅1963年「春秋画会」拜访常玉工作室时拍摄的大合照当中，可见一位金发女郎端坐前排，按陈炎锋之图说，此人即为常玉女友。若与本幅《睡美人》中金发及肩、凤眼迷离的模特儿与本张旧照以及前文提及的大千作品比对，三者面容轮廓、发型装扮实为吻合，应为同一人。
常玉《睡美人》局部 睡美人酣睡中吮含手指，其体态更带有明显的暗示性，身体的关键之处却隐匿于一床雪白隐形的被子，与背景融为一体，模糊现实与梦境的界限。《睡美人》不仅见诸两本常玉全集，还参与了2004年巴黎吉美亚洲艺术博物馆举办的〈常玉：身体语言〉大展，无论从艺术性、美学高度、学术价值，还是历史意义的角度而言，在常玉作品之中无出其右。 毕加索《抱膝女子》
巴布罗·毕加索《抱膝女子》 另一边厢，《抱膝女子》是毕加索为他的晚年缪斯及最后一位妻子贾桂琳所创作的精彩肖像。贾桂琳脱俗的脸庞，自1954年起开始渗透毕加索的创作中，渐渐成为毕翁晚年唯一缪斯，成就艺术家毕生最宏大、最长久的主题系列。本作诞生之时，毕加索在爱情的呼召下踏上璀璨人生的崭新阶段，触发前所未见的魄力与创意，画中明亮而强烈的色彩以及交相辉映的光线运用，无不反映艺术家此时内心之喜悦。贾桂琳的抱膝姿态，除了是爱人在画室舒坦惬意的肢体语言，对于毕加索而言，亦另有一番典故；在初遇贾桂琳时，拥有超强视觉记忆的毕翁，马上从其面容联想到法国浪漫主义殿堂级大师德拉克洛瓦（Delacroix）创于1834年之惊世名作《闺房中的阿尔及尔女人》，画中抱膝而坐的女人拥有地中海地区典型风韵的长相，与贾桂琳的神情酷似。
贾桂琳的形象首次出现于1954年6月的两幅作品中；沉淀数月后，毕加索于同年10月再次以贾桂琳为灵感，创作了七幅贾桂琳肖像油画，不但画风更见纯熟，情感内蕴亦更显炽热，当中包括本作及《坐姿的贾桂琳》（马拉加毕加索博物馆藏）在内之五幅作品，均以抱膝侧像为型，足证艺术家对此一构图尤感兴趣，而创于1954年10月14日之《抱膝女子》在时序上属最后一幅，堪称此系列之终极呈现。本作诞生后不久，毕翁即展开十五幅致敬德拉克洛瓦及马蒂斯（Matisse）笔下大宫女题材之《阿尔及尔的女人》系列，而《抱膝女子》即为此系列之构思雏型，别具非凡意义。《抱膝女子》曾多次展出于毕加索的美国个人展览，包括1962年伍斯特艺术馆之〈毕加索：后期作品1938–1961〉，并担当该展图录封面，更与《阿尔及尔女人（J版本）》版本同场展出，彰显两者在创作上密切联系。 更多现代艺术晚拍佳作
皮耶·奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir ） 《缝纫的女子》在巴黎首场印象派艺术展举行后的第二年面世，创作于1874年，画中的少女美得令人屏息，据信是来自蒙马特的模特儿妮妮·洛佩兹（NiniLopez）。洛佩兹曾为雷诺瓦的多幅印象主义肖像名作担任模特儿，如他的知名早期巨作《包厢》，现藏于伦敦考陶尔德学院画廊；另一幅以妮妮为模特儿，且与本作创作年份及主题相同的作品现为麻萨诸塞州克拉克艺术中心典藏。《缝纫的女子》曼妙优美，且展历、出版记录完整，是其艺术造诣臻至巅峰之见证。
林风眠《窗前圆桌静物》 林风眠的《窗前圆桌静物》呈现一幅安宁静谧的室内景象，「田」字型的四方窗棂重迭前方由多重圆形、弧线及三角形组成的圆桌、水瓶、水果及册籍，寓意「平安」、「圆满」、「丰硕」，或有折射他此时即将送别妻女，渴望人间团圆的期望；同时，本作色彩绚丽奇幻，使用渐变色而非较常见的色块，可以推测艺术家通过现实观察，将日出日落照射进入窗户的光色入画，可见艺术家在创作上反复锤炼、精益求精的追求。
马克·夏加尔（Marc Chagall）《骏马奔月》 受到一趟短暂但重要的墨西哥之旅启发，马克?夏加尔?夏加尔在《骏马奔月》中挥洒自如地展示充满个人风格而引人入胜的意象，挥洒来自这趟旅程的灵感。画中妇人背着她的孩子坐在一匹巨大的马上，而上方则有一位飘浮于空中、带着结他、戴着宽边帽的男士。夏加尔以翡翠绿与明亮蓝的色调，让整个场景彷佛沐浴于月光之中，营造出如梦似幻的气氛。本作在夏加尔绘画完成后旋即被基思?华纳购藏，其后曾相继收入美国艺术界数一数二的收藏；1963年，本作更曾巡回参展日本多间博物馆举办的大型夏加尔回顾展中。
陈文希《静物》 《静物》创作于 1950 年代，时值陈文希艺术探索阶段的高峰期，是一幅极为罕见的油画作品。其视觉效果丰富，构图巧妙，刻划餐桌上的光景。时至今日，本作仍然是色彩和质感表现的模范，同时展现了艺术家从立体主义、抽象表现主义和野兽派当中寻得灵感的方式。
斯里哈迪·苏达索诺（Srihadi Sudarsono） 《吊坠舞》画面壮阔、亮丽瞩目，是拍卖场上至今出现过尺幅最大的斯里哈迪·苏达索诺的舞者画像。本作属今季蘇富比秋拍「横跨世代：东南亚重要私人美术馆收藏」系列，画面完美地阐述了仪式性舞蹈的美学——透过冥想与灵性的升华，将非语言而深奥的美学及力量的概念连结起来。
林风眠《宝莲灯》 《宝莲灯》是京剧表演的著名剧目，其「劈山救母」的故事，容或触动林风眠自幼与母亲别离的经历，因此成为其京剧作品的重要主题，以艺术上的创作弥补人生中的遗憾。本作的从人物造型到空间处理，都具有强烈的几何元素；人物形象与艺术家收藏的民间木雕相互呼应，配合他五〇年代的书信文献，可知他透过立体主义，将京剧舞台的多重时间与立体空间折迭与重迭，浓缩呈现于画面之上。
黎谱《摘水果》 《摘水果》的画面宁静悠然，色调优美迷人，足证黎谱卓尔不群的艺术视野与创作风格上的蜕变。本作以油彩绘于精美绢本之上，画作面世之时，正值黎谱丰富创作生涯的转变时期。画中的花园充满幻想色彩，绿意盎然、硕果累累，可见对黎谱而言，母亲的形象与丰盛富足的意念密不可分。
梅忠恕《母与子》 同样以母子肖像为主题，寓意团圆之作，尚有梅忠恕的《母与子》，梅氏对越南的描写诗意盎然，而本作漫溢温馨喜悦，正是当中的典范。
贝尔纳·布菲（Bernard Buffet） 《潘波勒，港口拖船》视野辽阔，景致和谐优美，体现布菲1970年代海港系列的标志性风格。自从迁往巴黎郊区埋首创作以后，布菲开始着手绘画这个系列。借着刻画法国西北部布列塔尼区潘波勒港口中的拖船，布菲将他长久以来对恬静壮阔的水上风光的深切渴望之情尽诉纸上。画中的风景明亮清晰，透过艺术家的画笔，我们得以细赏水上生活的片隅，感受幽静悠远、却又稍纵即逝的日常之美。 拍卖详情
香港现代艺术晚拍
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