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启功先生说：“练书法不像造房子，不是非得打基础。我们在习楷的同时，也可穿插一些行草，这样对写好楷书，理解楷字中笔画之间的关系作用更大。” ——《启功书法讲座-美篇》
按我们的固有意识来看，写书法要先打基础才对吧？但是启功先生作为一个大书法家、文化学者，怎么会出现这样的颠覆常规的观点呢？那好，既然是当代书法名家，还是我们尊敬的老前辈，我们就顺着先生观点，继续听听看老先生想表达的意思。
启功继续说：“写楷书要行化，其点画顾盼，始不呆板”。这个观点，后来被很多书家得到实证，这样写出来的楷书活，避免了把楷书写成一笔一画毫不相关联的“死”楷。这也就能解释，为什么当代很多人把楷书写死，导致了笔笔板滞、字字雷同、媚俗之境地。
不能单纯的依赖楷书为基础，要掌握章法，同时可以兼着学习行草书，这样能形成动静互补，避免因单纯的痴迷楷书而把字写僵、写平、写俗，照此看来，确有一番道理。 01 掌均变之衡 端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。 可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。 如楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。 02 懂疏密聚散 如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。 当然，书法作为人的主观活动，思接千载，视通万里，运斤郢匠，出入绳矩，是必要的。所以布局经营之中，如何知法知人，知物知天，不使一时一际之身观局限，泯灭了物、我的真性，在主客观的交感之中，自然成章，正是必须把握的。 那么，这在具体创作中又当如何分寸呢？北北认为应由自己主见，尽量保留自然风貌，融入自身见解于字是为上乘。 老姚启功先生开头所谓的“学书法不是非得打基础”可以这样认为：不能单纯的依赖楷书为基础，可以兼着学习行草书，这样能形成动静互补，避免因单纯的痴迷楷书而把字写僵、写平、写俗，照此看来，确有一番道理。 |
