苏曼殊：一个以泪和墨的现代禅僧作品被低估？_历博网-权威艺术品鉴定门户网站！

[编者按]在刚结束不久的香港蘇富比春拍中，一套苏曼殊《曼殊上人墨玅》册页以2881.35万港币成交，超过拍前估价百余倍，创造了苏曼殊作品拍卖最高价纪录，此前其作品最高价是218.5万元的《雪山行旅图》。

苏曼殊《曼殊上人墨玅》册页以2881.35万港币成交，超过拍前估价百余倍香港蘇富比2018春拍　　拍前估价：18-25万港币成交价：2881.35万港币

　　黄宾虹曾说：“曼殊一生，只留下了几十幅画，可惜他早死了，单就凭那几十幅画，其分量也就够得过我一辈子的多少画。” 虽然其中有黄宾虹自谦的成分，但足见黄宾虹对苏曼殊绘画的推崇。
　　陈独秀曾说：“曼殊作画，教人看了如咫尺千里，令人神往，不像庸俗画匠之浪费笔墨，其吟咏则专擅绝句，发人幽思，字里行间别有洞天。”
　　苏曼殊是谁？为何黄宾虹、陈独秀盛赞苏曼殊绘画呢？他的画作是否被低估了？这套《曼殊上人墨玅》册页为何能拍得高价呢？

苏曼殊

　　1918年，34岁的苏曼殊在上海病逝，临死之前，写下偈语：“一切有情，皆无挂碍。”
　　在他短暂的一生中，曾有过无数标签：“诗僧”、“情僧”、“革命僧”、“糖僧”、酒肉和尚、天真者、厌世者、怪诞者……今天我们来聊聊苏曼殊和他的绘画吧。
　　一生坎坷正如其诗所言“行云流水一孤僧”

苏曼殊穿西装照片

　　苏曼殊，原名苏戬，字子谷，学名元瑛。天资聪颖，才华卓绝，通英、法、日、梵诸种文字。尤擅七言情诗，格调忧郁，以清逸见长。曾创作恋情小说6篇，开鸳鸯蝴蝶派先河，由于小说是用文言文写的，所以在今天没有流传开。其自传体小说《断鸿零雁记》风靡一时。又翻译莎士比亚、拜伦、雪莱的作品，将李白、杜甫、李贺的诗介绍到外国去。民国时期，他是许多青年学生的偶像，又是世人眼中眷恋红尘的风流和尚——时而僧装，时而西装，常和友人出入酒肆花楼。他是中国知识分子早期革命组织南社的中心人物，也是我国马列主义先行者陈独秀的挚友。

苏曼殊《吴门闻笛》

苏曼殊与养母河合仙

　　1884年，苏曼殊出生于日本横滨，家境殷实。祖父是广东香山人，很早就去日本经商，靠茶叶生意起家。退休之后，其父苏杰生接手。苏杰生有一妻三妾，其中一名小妾日本人河合仙，是苏曼殊的养母，他的亲生母亲是河合仙的妹妹河合若子，苏曼殊出生三月，若子就离开了苏家，从此再也没有回来过。

苏曼殊《雪山行旅图》设色纸本 20.3×28.5cm

　　六岁被带回广东沥溪故里，当然养母河合仙被摒弃在日本，此时逐渐展露绘画才能，途中能将所乘汽船画下来，七岁在村塾“画公仔（公鸡）鹊鸟等甚好。约九岁，家道中落，也正是这种变故，成为他独异画风产生的外部因素。1895年，他的父亲想要重整家业，最后去上海经商。而曼殊因为母亲不在身边所以倍受其他人的欺负，同辈的兄弟姐妹、婶婶、嫂嫂欺负，只有家中祖母疼爱。甲午中日战争以后，很多人对日本有很大的仇视，而他恰恰是私生子而且是日本女人生的，这样的身世使他格外自尊，敏感。十二岁时身患重病，苏杰生的妾大陈氏不仅不给他调养治疗，反而将他锁在柴房叫“以待毙”。这一年，他路遇赞初法师，12岁便出家，而后犯戒偷吃鸽子，被逐出师门。生活在这样一个冰冷的家庭，是他遁入佛门的最初原因，也是导致其性格变异的主要原因。每每有人探及他的身世，曼殊所答，皆为“不必问”，“身世有难言之恫”，后来曾写下这般凄凉的诗句“为问生身亲阿母，卖儿还剩几多钱”、“生身阿母无情甚，为向摩耶问夙缘”。

苏曼殊《雁荡观瀑》

　　1896年苏曼殊离家，辗转上海后被带至日本横滨大同学校读书，交由生性吝啬的表兄林紫垣监护，生活极为艰苦，林紫垣表兄每月只给十元，仅够他交房租跟吃简单的饭，住的是最下等、最穷等的学生住的地方。但他刻苦自励，并努力学习绘画，因绘画才能出众，而受到学校关注。那时大同学校学校缺乏美术教员，就让他担任图画课教职，教中国画，并为教科书配插图。在日本期间，他受到西方美术的影响，并在日本形成了兼融中西的独特画法。
　　表兄林紫垣知道他参加接触革命党员之后担心无法向他父亲交代，便以断绝每个月10元钱的资助，失去经济支持，苏曼殊无奈于1903年秋返回上海。回上海之前，还发生一事，当他去养母河合仙氏老家时，与日本姑娘菊子一见钟情。然而，他们的恋情却遭到苏家的强烈反对。苏曼殊的本家叔叔知道这事后，斥责苏曼殊败坏了苏家名声，并问罪于菊子父母。菊子父母盛怒之下，当众痛打了菊子。结果，当天夜里，菊子投海而死。失恋的痛苦，菊子的命运，令苏曼殊深感心灰意冷，万念俱灰。回到广州后，他便去蒲涧寺出了家。从此，开始了他风雨飘泊的一生。

苏曼殊把题诗的百助枫子照片寄给章士钊等友人

　　无量春愁无量恨，一时都向指间鸣。我已袈裟全湿透，那堪重听割鸡筝。

苏曼殊《春愁图》35.3×22.3cm。画中女子为百助枫子，清冷月夜，立于江岸，柳絮纷飞，纵有“殷勤为探看”的青鸟，依然娥眉不展，彷徨若失。

　　缺乏母爱的童年，从小孤苦伶仃，尝尽人世间的辛酸，加上与菊子的爱情悲剧，造成苏曼殊极度缺乏安全感，个人渴望真爱，却又害怕自己被感情迷失了方向，导致他错过了多份爱情，比如秦淮河畔一个叫金风的烟花女子情投意合，相见恨晚，再如在一音乐会上认识的百助枫子，即使流连青楼，他也只是喝花酒、吟情诗谈笑水粉间，也总在接近爱情时候又怆然而走。　　
苏曼殊的朋友圈：一幅民国以来文人名士的缩影图

苏曼殊《金戈铁马跃大江》萧纫秋藏画稿之二十五

苏曼殊《武士》萧纫秋藏画稿之二十六

　　值得一提的是，在日本留学期间，苏曼殊开始投身革命，并且十分热衷，例如拿出生活费的三分之一支持，并转入陆军学校，有学者认为这是家庭不接纳所以他要向组织靠拢，苏曼殊在寻找归属感，属于生命自身的归属。耿直的个性令他结交了不少朋友，朋友都是当时革命界、文艺界的著名人物。如陈独秀、章太炎、宋教仁、鲁迅、李叔同、孙中山……用柳亚子的儿子柳无忌的话说，“一个个名字排列在我们的脑海里，这差不多成了一幅民国以来文人名士的缩影图”。
　　苏曼殊和陈独秀相识很早，相知也深，他的小说《断鸿零雁记》曾在陈独秀主编的《新青年》上发表的。苏曼殊翻译的雨果《悲惨世界》，曾由陈独秀润色过。和陈独秀同事《民国日日报》时期，苏曼殊开始学做诗，对于诗的声韵格律，也由陈独秀作指导，所以曼殊在《文学因缘》自序中称“畏友仲子”，并且常有诗画送给他。在画的方面，曼殊有题“乙巳泛舟西湖寄怀仲子”，诗的方面，有《过若町有感示仲兄》及《东行别仲兄二首》。
　　如果说陈独秀指导了苏曼殊诗词的声韵格律，那么章太炎则提升了他的诗词境界，陈独秀曾说：“在日本的时候，要章太炎教他做诗，但太炎并不曾好好地教，只由著曼殊去找他爱读的诗，不管是古人的，是现代的，天天拿来读，读了许多东西以后，诗境便天天进步了。”当时在日本，苏曼殊与刘师培、何震夫妇曾一起生活，何震还拜苏曼殊学画画，三人感情很好。
　　正如俗话所说，“最亲密的人，往往伤害人最深！”刘师培、何震夫妻最后投靠两江总督端方成为告发革命者的密探，而且他俩夫妻诱捕革命党的领袖。这个对曼殊的打击非常大，认为这个世间没有真情，没有任何人值得相信。章太炎同样如此，辛亥革命后，章太炎反对孙中山，袒护袁世凯。

苏曼殊《春柳读书图》124×41cm

　　自少年时代起，苏曼殊几乎没有较长时段固定地生活于某地的经历，东奔西走是他生活的常态，一意孤行是其存在的基本方式，有时甚至是毫无目的的漂泊，加之多病缠绵，正如其诗所言“契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰”，所以他的画作空灵、伤感、孤寂。
　　“情僧”、“画僧”、“革命僧”都是他终其一生都在寻找归属感

　苏曼殊《曼殊上人墨玅》册页以2881.35万港币成交，超过拍前估价百余倍香港蘇富比2018春拍中间这件，楼阁的透视、体积感的塑造，明显借鉴了西方绘画的技法
　　苏曼殊多情，但不随便发泄感情，他的抒情全是有感而发、有情而抒，且有一定的对象，其绘画作品便是如此，作品喜欢取传统意趣的同时融入西方写实的创作倾向。在很多作品中，强调“ 我” 的存在，与小说一样有自叙性的特征，显见现代西方文化思潮以及个性主义的影响，与传统诗画追求物我冥合的“ 无我之境”似有冲突，却反映了艺术家复杂真实的情感冲突。此次香港蘇富比春拍上以2881.35万港币成交《曼殊上人墨玅》册页中的22 幅作品来说，其中就有 13 幅出现孤僧形象。孤僧形象的凸显，除了表露禅僧身份的自我认同和强化，还是苏曼殊特殊情境下的心灵体验。

苏曼殊《秋山萧寺图》123×47cm 类似马远构图

苏曼殊《新安江上一钓船》1913年 66×32cm 构图奇特

　　从作品的构图来讲，苏曼殊的画大部分是画在纸面和扇面上的山水，画中多峰峦、危岩、孤松、垂柳、残月，以及荒凉的城垣、幽远的庙宇、村边的茅台、山间的断桥等意象，这种表达方式类似南宋的马远。马远一变北宋全景式山水作风，化繁为简，写一隅半壁之景，剪裁出新的视觉效应，以“马一角”著称。后人以为是残山剩水，因哀河山破碎而寄复国之思。从这个角度来看，苏曼殊绘画的某些章法与构思确有相似之处，但他的简练手法更多体现在单纯概括上，如《华罗胜景图》、《松下听琴图》、《登祝融峰图》等画。

苏曼殊《琵琶湖记游》镜心绢本 32×26cm 类似倪瓒的构图

　　在中国画史上对苏曼殊影响最大的应是倪瓒。倪瓒高洁的气质，怪异的性格，不食人间烟火的画作，与苏曼殊甚为契合，对异族压迫的激愤情绪更相同。倪瓒虽极力主张隐逸，却又有淡淡的入世思想，不满外族统治却又具有元代遗民心态。他爱读记载倪瓒逸事的《清贤记》，倪瓒词作《柳梢青》的意境使其倾倒，爰题于所爱女子百助枫子多帧影照之上。在表达其绘画主张的《曼殊画谱·自序》中，对倪瓒的绘画推崇备至，写道：“元四大家皆属王派。李派板细乏士气，王派虚和萧散，此又惠能之禅，非神秀所及也。 ……倪瓒辈，又如不食烟火人，另具一骨相者。” 作为僧徒的苏曼殊对于此种“不食烟火”的萧散画境心向往之。他赠刘三（刘季平），被刘三视为“精妙绝伦”的《白门秋柳图》，及另一赠程演生的《江湖满地一渔翁图》的布局框架，就变用了倪瓒典型的“一水两岸”构成式。
　　与南宋马远、元代倪瓒一样，苏曼殊也有遗民情愫和忠烈精神，作品洋溢着深深地爱国之情。苏曼殊留传于世的作品大量涉及先代的亡国痛史及相关的忠臣、烈士和遗民，尤以宋元及明清易代之际最多。1907年春，苏曼殊在日本参加同盟会机关报《民报》工作，为配合章太炎发布《讨满州檄》，而创绘五幅图画，由章太炎作跋，发表于4月25日《民报》增刊《天讨》。五画分别为：《猎狐图》、《陈元孝题奇石壁图》、《岳鄂王游池州翠微亭图》、《徐中山王莫愁湖泛舟图》、《太平天国冀王夜啸图》，五画均用诗歌中的比、兴手法，以古喻今，谐音取义。虽然笔法曲折含蓄，但是气势和情绪却是显露而高昂的。也许正因如此，这种摆脱简单说教的“革命宜传物”不仅在当时起到振聋发耽的作用。例如，五画中的《猎狐图》绘勇士策马山道，怒目发矢，目标中的狐貉急速逃遁，以“狐”谐“胡”，指代满清。章太炎以跋明题意：“东方穿（兽）种，貉（类狐）为狐。射夫既同，载鬼一车。”取《诗经小雅·车攻》与《易经·睽卦》句，意在共同奋斗，努力战胜敌人。
　　另一《陈元孝题奇石壁图》以勾沉“宋末遗恨”来醒世。南宋张世杰、陆秀夫拥赵里、赵避走南海，图谋恢复，失利后退至崖山（今广东新会县南），为元将张弘范进逼，苦战不敌终至全军覆没，陆秀夫负帝跳海，元军于石壁深镌“张弘范灭宋于此”，成为悲壮历史的印记。图绘明末抗清志士陈邦彦之子陈元孝避清兵过崖山，触景大坳，作哀歌题于石壁的情形（章太炎录陈元孝《崖门渴三忠祠》一首于画上），以此激发爱国情绪。另三幅作品《岳鄂王游池州翠微亭图》、《徐中山王莫愁湖泛舟图》、《太平天国冀王夜啸图》均以历史上抗虏事迹为题材。
　　这套《曼殊上人墨玅》册页为何能拍得高价呢？

（截止至2018年4月）苏曼殊作品成交价前十，作品溢价高

苏曼殊《汾堤吊梦图》

　　《太平洋报》叶楚枪多次求画不得，将曼殊锁人屋内，以他喜欢的烟卷、朱古力糖和牛肉诱惑他，准备好画具逼他作画。苏曼殊边吃边构思，振笔作成《汾堤吊梦图》。
　　首先，苏曼殊留下的真迹少，目前存世作品不足百件，非有感不作，非友不赠，从未卖画，所以每有真迹现身市场，就很容易出高价，从上表可知，其作品一现身拍场，便备受关注，成交价格多为拍前估价的数十倍乃至百倍。苏曼殊的画作多为应友人之邀而作，其原作大多流散各地。据学者统计，1907年，他在《民报》和《天义报》上发表了13篇。1908年在《文学因缘》上发表了9篇。1907年何震将苏曼殊的一些画整理成《曼殊画谱》，因资金缺乏没有出版。1919年曼殊去世后一年，蔡哲夫出版了一本《曼殊上人妙墨册子》，共收22幅绘画作品，即本次上拍画作，一次性得到这么多件苏曼殊力作，机会难得。另外，在《曼殊全集》和《曼殊遗迹》中也收有40多幅插图。