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如果是写意画,没有书法的功底肯定水—— 作为当代中国人物画的代表之一,史国良日前接受收藏周刊记者专访,他在写实造型与笔墨的关系以及中国画与书法关系等方面,进行了深入浅出的分析。他认为:“书法是传统宝库里面分量最重的一块。不重视书法,中国画的精神就没了!” ■收藏周刊记者 梁志钦 画写实人物的越来越少,因为太难 收藏周刊:您怎么看书法与绘画的关系? 史国良:我认为书画同源的观点很重要,强调笔墨,对传统绘画来说非常重要的。尤其大写意花鸟画家,他们的书法必须好。篆刻的金石味也跟书画有关系。 但是对写实人物画来说,就有点不同,写实人物画跟传统绘画不一样,它以造型为主,传统为辅。向传统学习笔墨书法,我无可厚非。但怎么学有前提,即使掌握好了笔墨,也不一定会画素描造型,也不一定会画写实人物,但是掌握了素描以后,就可以学传统书法。把两方面糅合起来,二者能否转换,取决于个人悟性,体现在他对传统笔墨、对造型认识的深浅。写实绘画由两个体系结合,既要强调造型,又要强调笔墨,这里有很大难度。 收藏周刊:现在很多人不怎么画写实人物画,甚至有边缘化的迹象。 史国良:这都跟上面提到的难度及潮流有关。既要求造型过硬,笔墨要好,还要讲故事,还要体现生活,这难倒了很多人,导致画写实人物的人越来越少,说起来,也挺可惜的。 我觉得前辈画家,在这方面做得都不错,就是传统造型能力很硬,然后结合起来能表达自己对生活的感受,但现在的画家在这方面越来越弱,甚至基本消失了。 收藏周刊:这方面的讨论,业界似乎也并不多? 史国良:理论家们在这方面讨论得比较少,他们一味强调笔墨,只站在传统中国画的角度,用文人画的思维方式来要求整个中国画创作,那就有问题了。写实中国画与书法的关系跟文人画大有不同,当代的中国画也不一样。所以,一味强调必须书法,不解释清楚的话,就会有很多问题,不但帮不上中国画的忙,还会捣乱。就像吴冠中说的“笔墨等于零”,容易引起轩然大波,并群起而攻之。有了扎实的造型能力以后,再学习传统笔墨,学习书法,我觉得非常好。 造型与笔墨的结合,李可染最完美 收藏周刊:国画水平的高低,取决于书法功底吗? 史国良:山水画的好坏当然跟书法有关系了,因为它跟花鸟画一样,属于传统的表现方法。像黄宾虹以前的画家都强调这方面,但是李可染这方面比黄宾虹要高,因为李可染加进了焦点透视、素描,藏得很巧妙,实际上它里面的骨架都是素描。他用了很多焦点透视的方法把一流的笔墨功夫、一流的书法悄悄跟这个透视结合起来。很多人没发现到这一点,只是强调他吸收西画影响,我认为李可染在这方面的探索,对山水画来说是一个里程碑,也是对传统山水花鸟画的突破。 黄宾虹的作品只是追求传统笔墨,难度就这么大,下功夫就是了,但李可染不是,他解决的问题包括造型与笔墨的糅合,散点透视跟焦点透视的转换,同时题材方面又表现了生活,这些方面,他是做得最完美的。 收藏周刊:您跟蒋兆和、黄胄和周思聪几位学习的时候,他们有谈过书法的作用吗? 史国良:都谈到过,包括叶浅予先生都谈过书法的作用。但人物画家写书法总不如山水花鸟等专门以书法为主、以书法入画的这些老先生们。画人物画的人,书法会稍微弱一点,我觉得这是正常的,因为他们不光要照顾到书法笔墨的韵味,还要照顾到造型、解剖透视,还要把它们俩结合起来,还要找到合适的点,所以,比传统绘画技法、传统笔墨难得多。他要把传统的笔墨作为一个有机的衔接,包括方增先先生,在众多的人物画家里面,我觉得方增先先生字写得很好,因为他以前跟王个簃学过花鸟画和书法,所以,他就把书法放在绘画里面。但我们发现,太过于强调书法韵味的时候,造型方面就会受到影响,所以它是相辅相成的,怎么吸收,吸收多少,我觉得合适就行。所以,用花鸟山水文人画的笔墨来要求写实人物画,就不公平,而且会造成很多误导。 山水、花鸟、人物这几大类,写实、写意、当代……每个板块都有不同的要求,从技术上到审美上到理论上,都有它们自己的要求,都有自己的规则,所以不能用单方面的规则来要求所有的画种,这也会产生一种误导。 很多画家功成名就,但书法依然差 收藏周刊:您觉得导致不少画家忽视书法作用的原因是什么? 史国良:就像写实人物画很少画速写一样,画速写的人越来越少,原因很多,太难太辛苦,要花很多时间,不一定马上见效都是原因。 第二,很多人都是刚入门,他们还没体会到书法跟绘画的关系,只是从理论上这么说,真正体会到这一点的人,尝到甜头的人很少。即使现在很多专业画家已经是功成名就了,但是书法依然是很差的。我经常问他们:你们练了多少字?他们的回答是,几乎很少人练字,包括画花鸟山水题材的。 收藏周刊:现在院校都开始注意到书法的重要性,您觉得目前哪个院校做得比较好? 史国良:像浙江美院(现中国美院)就特别重视,他们毕业的很多学生,不管是画山水花鸟,还是画人物,好像都在书法方面要求得比较严格,尤其山水花鸟。但就其他的省市来说,我觉得大部分还是比较水。花鸟山水题材的画家书法都是比较水的,人物题材则更甭说了。尤其进入到这么一个信息时代,各种媒体、电脑、喷绘、照相机、手机、放大器等现代化器材都可以达到他们所要达到的效果。所以,人们逐渐减少了对书法的兴趣。这涉及几个问题:一个是时间问题,练习得少,而且难;第二就是认识上的缺失;第三,认识上存在误区,有人认为画人物画不用练书法或者书法没那么重要,这是很严重的问题。不管是画山水花鸟人物,我觉得少不了书法,尤其宣纸加水墨这种效果,需要强调的是笔意,因此,书法体现的韵味是不能替代的。 书法是传统宝库里面,可以说是分量最重的一块,这对所有的画家都是开放的,就看自己能取多少。我还发现一个问题比较奇怪,就是画油画的人往往书法比画国画的人还好,比如像朱乃正先生的书法就特别好,还有钱绍武、陈丹青等等,他们有一种文化自觉,有意识地去练习书法。 书法每天最好能写一张,带上分析 收藏周刊:反过来,其实画家不重视书法会有什么问题? 史国良:不重视书法或者不要书法,我觉得这是很糟糕的,中国画就变味了。中国画的精神就没有了。如果是写意的,没有书法的功底,没有笔墨功夫的画,肯定水! 中国画的用笔用墨、宣纸都是中国画的特色,一幅中国画一定要有笔墨趣味,齐白石的荷花、芭蕉,或者黄胄的驴,其实都是放大版的绘画与书法关系密切的代表。尤其徐蒋体系,书法尤其重要,要有机融合起来。作为山水花鸟画家,更要写书法,把书法线条韵味、用笔,跟自己所表现的内容结合起来。 收藏周刊:画家如何提高书法水平? 史国良:首先是一种文化自觉,不是被动的。要自己认识到书法对绘画的重要性。练习书法的方式就是临碑临帖,首先以临摹为主,研究书法的结构用笔,然后,要把它再跟画结合起来,尤其写实人物画要跟造型结合起来,这是一种文化自觉。如果认识不到这一点,练习书法是很辛苦的事,索然无味。我平常写书法,都是越写越有兴趣,带着享受的状态去写的。书法每天最好能有一张,但要有分析有研究,有体验有体会。
在我的绘画作品里,如果仔细看的话,我早期的绘画书法笔墨方面是下了功夫的。尽管现在用了很多颜色,但你仔细琢磨琢磨,如果能看进去的话,还能看出些书法用笔影子。在那个年代,业内对我的笔墨还是有一定程度的肯定的。 |
